La Tendresse du ventre de la baleine est une pièce de danse, de musique et de relations.
Les danseur·euse·x·s entourent le public et évoluent autour de lui, leurs gestes créant un flux
dense et brut, mêlant énergie, puissance et présence. Entre mouvements répétitifs, danses
chorales et musiques live aux pulsations de club, le public est plongé dans une expérience
sensorielle foisonnante, où la délicatesse côtoie la frénésie, — comme une vague qui bouscule et enveloppe.

Inspirée par le mythe de Jonas, la pièce explore la transformation, la confrontation à soi et aux autres, et la manière dont la danse et la musique peuvent créer du lien, révéler des intimités et susciter la solidarité.
Jonas, fuyant une mission divine, vit trois jours d’apprentissage et de métamorphose dans le
ventre d’une poissonne. Recraché sur le rivage, il affronte enfin la communauté et ses propres systèmes de croyance.
À travers ce mythe, Géraldine Chollet poursuit sa recherche sur le soin, la connivence et la
capacité du geste à générer du commun.

La Tendresse du ventre de la baleine est une traversée sur un fil tendu, où le désir d’intégrité personnelle et le besoin d’appartenance à un ensemble se négocient en permanence.
Une expérience intense et foisonnante, où chaos et émerveillement se mêlent, où l’introspection côtoie le partage collectif, et où la danse devient une invitation à aller vers son propre élan pour le bien de ce qui nous est commun.

 

Distribution

Concept et chorégraphie Géraldine Chollet
Chorégraphie en collaboration avec les danseur·euse·x·s Jessica Tamsin Allemann, Johanna Robyn Closuit, Karine Dahouindji, Victor Dumont, Bilal El Had, Bast Hippocrate, Maïté Maeum Jeannolin, David Zagari
Danseuses extra Mélissa Guex, Alice Gratet
Voix et guitare Billie Bird Dj Iman Waser / MÂNAA
Dramaturgie Adina Secretan, Jessica Huber
Création lumière Selim Dir Melaizi
Technique lumière Victor Schwab
Régie son Raphaël Raccuia
Direction technique Nidea Henriques
Costumes Maarten Van Mulken
Assistanat costumes Claire Nicholas
Conseils scénographie Sarah André, Thérèse Weibel
Assistanat Trân Tran, Tamara Lysek
Production, diffusion et développement Maxine Devaud / oh la la – performing arts production
Production Cie Rahu LaMo
Coproductions Théâtre Vidy – Lausanne, Pavillon ADC – Genève, LAC – Lugano Arte e Cultura, Gessnerallee Zürich, Kaserne Basel

Supporters

Soutiens Label+ romand, État de Vaud, Ville de Lausanne, Loterie Romande, Pro Helvetia, Fondation Ernst Göhner

Merci au Théâtre Sévelin 36 et Arsenic – Centre d’art scénique contemporain pour leur accueil.

Dates

31.10 – 09.11.2025
Vidy Lausanne (CH)
13 – 15.11.2025
ADC Genève (CH)
21 – 22.11.2025
Gessnerallee Zürich (CH)
06 – 07.03.2025
Kaserne Basel (CH)
17.11.0006 – 18.11.2026
Carreau du Temple Paris (FR)
19.01.2026
LAC Lugano (CH)
04 – 05.05.2027
Concorde Genève (CH)